非遗有新人｜李玲琳：川音流转 蜀韵悠扬

华灯初上，成都市川剧文化艺术中心内热热闹闹、灯光璀璨，观众席上人头攒动。在舞台上，一位身姿婀娜多姿、身穿绮丽罗服的女花旦正在以她这凄凉高额的唱法，述说着川剧《红梅记》里的精彩片段。她，便是李玲琳，成都川剧研究院的出色青年演员，一位年轻的川剧传承人。

川剧，别名川戏，是中国四大戏曲剧种之一。川剧始于四川地区，融入了高腔、昆腔、胡琴、弹戏和灯调五种唱腔，同时结合了民俗文化和地方文化，构成了独具一格的表演风格。2006年5月20日，川剧列为第一批国家级别非物质文化遗产名录。

勤学苦练铸艺，才能初绽

李玲琳与川剧认识，起源于十岁那年的一次偶然机会。那时候，绵阳市话剧院已经招收，凭借对唱歌的热爱和姣好的面容身姿，李玲琳被邀请进到剧场学习培训。最初，李玲琳针对川剧并没什么定义，“入校学习培训之后才发现，这门艺术远比我想象的要难懂的多。”

进到剧场后，李玲琳变成团代班的一员，追随老师蒋淑梅从中国戏曲的“四功五法”学习。台上一分钟，台下十年功。劈叉压腰、开锋度，磨炼基本技能的一个过程枯燥乏味且痛楚，但李玲琳相信，只需刻苦钻研，总有一天，自身也可以像前辈一样，衣着精致的剧装，站在舞台上绽开闪耀的光彩。

16岁的时候，已经在绵阳市话剧院川剧团学习培训6年李玲琳，以川剧高腔《六月雪》完成了自己的川青赛首次亮相。李玲琳凭着柔韧性的身段和出色的演出，取得成功描绘了窦娥的凄切品牌形象，一举夺魁。

命运眷顾有所准备的人，李玲琳展示出川剧心法的浓厚基本功与无限潜力，早就深深吸引评审团陈巧茹的高度关注。做为中国戏剧梅花奖“二度梅”获奖者，知名川剧艺术家陈巧茹思贤若渴，向李玲琳发出报名成都川剧研究院的邀约。这时正逢演出团改革，李玲琳的生活面临新的选择。基于对川剧的热忱，李玲琳挑选离开故乡绵阳市，独自前往成都市，寻找更多的艺术平台和发展空间。

优秀教师识珠，以身作则

经过层层选拨考评，李玲琳成功进入成都川剧研究所进修，并拜陈巧茹从师。市川剧院十分重视青年演员的塑造，多年以来，李玲琳积累了丰富的川剧表演经验，手艺日益精进，在从艺路上打开了“快速跑”。

川剧《白蛇传》是深受戏迷青睐的经典剧目之一。2019年，为了庆祝成立60周年纪念，成都川剧研究所复排《白蛇传》，在其中白娘子一角交给李玲琳一身五心。多年以前，才满20岁陈巧茹因扮演白素贞而名动京城，现如今，她就是复排版设计《白蛇传》导演，都是剧里新一代白素贞的教师。作为川剧代表性传承人她，把自己对表演的热忱，都倾注到对弟子李玲琳的塑造中。

白娘子一角涉及多个行业方法，对李玲琳而言既是挑战都是发展。她记得他排演时曾经因为一句高腔怎么也唱不太好，在舞台上痛哭，刘老师严肃地跟她说，排练场是用来练习的，唱不好不断唱出好才行。令陈巧茹感动的是，通过日复一日的训练，李玲琳在方法、时间、唱法及其演出等方面都延续了自身的技艺精粹，是如今新生代演员中唯一能独立完成《白蛇传》全本阅读演出的女演员。

自此，李玲琳逐渐被引向更多的“演出溶炉”，除开精挑细选演出折子戏，剧场还找来著名作家为李玲琳等青年演员订制新剧，让青年演员在演出中成长历程。李玲琳不负所托，常常唱主角，依次出演了《白蛇传》《失子惊疯》《桂英与王魁》《红梅记》等曲目。自第一届夺冠军以后，还在第五届青年人川剧艺人比赛中获得一等奖、四川省第一届川剧会演本年度人才奖。

“川剧艺人一定要用心，要把程式化的方法融入角色塑造中来，从社会、角色故事剧情考虑进行表演。”塑造人物时，李玲琳严格要求自己全面了解角色创作背景，和角色创建共情力，“每一次都能感觉到不同角色所带来的丰富多彩情感体验，自身的精神世界也不断充实。”

说起师傅陈巧茹，李玲琳满怀感激。教师的以身作则，让其更加明白老一辈艺术家对川剧的执着与恪守。“刘老师是我心中的偶像，是我前行的总体目标。我会一直跟着他们学习更多的曲目，充实自己，精湛自己的演技。”

“川剧，是唱念做打水袖起降，是嘻笑怒骂亦庄亦谐，是一代代川剧名家的精魄与真情，是一代代巴渝子女的集体人格。”在陈巧茹中国戏曲名家团队的墙壁赫然写着这样一段话。中医师承陈巧茹，李玲琳不但领悟了师傅的技艺精粹，更领悟到了川剧所蕴含的精神内涵和文化价值，“针对造型艺术，大家应当保持单纯感和敬畏心。”

上千年巴渝，近百年川剧

在成都武侯区的华兴街穿行，远远地就可以看到一座正红色口红的官式建筑，这正是成都市川剧文化艺术中心，它其前身悦来茶树被戏迷们亲切地称为“戏打窝”。“悦来，近者悦，远者来”，悦来茶树建于清朝末年，经过百年沧桑，承载了成都川剧研究所前身“三庆会”的蓬勃发展。自建好的时候起，这里也不断进行项目外包演出，诸多知名川剧艺术大师、梅花奖获奖者、民间戏曲明星都在此演出过。

现如今，悦来茶树历经多次整修焕然一新，再加上边上扩建的滨江剧院和成都川剧美术博物馆，这里成为成都市及全国川剧爱好者集中地，是大家掌握和感受川剧文化艺术的重要平台。

川剧高腔曲牌丰富多彩，唱法美妙动人，具有生活元素和地方文化。这其中的吐火、换脸等技能，更加是因其富有感召力的艺术效果，赢得了众多观众喜爱。在李玲琳看起来，川剧的身段、戏词和舞台美术设计，都展现出了非常高的创造性思维，充分展现了中国戏剧虚实相生、遗形写意的艺术美学特点，是川剧的魅力所属。

作为一个多元性很强的戏曲剧种，川剧在传承中融汇贯通，与其它多种多样艺术流派持续沟通交流撞击。“大家青年演员首先做好本职工作，把经典剧目传承下来，在这个基础上，去寻求手艺和时代元素深度融合，探寻中国戏曲持续发展的无限潜能。”李玲琳觉得，仅有深刻理解传统式，才可以在自主创新中不失本色。几百年间，就是通过各代川剧名家以及艺术创作，历史悠久的川剧才可以继往开来、源远流长。

成都川剧研究所竭尽全力提升川剧技术专业人才培养，根据委培班同学方式，把学生送至成都文化艺术学校学习培训，毕业之后公招进到剧场工作中，以确保川剧子承父业。川剧蓬勃的生命力同样在各项活动中渐渐丰腴下去，中国戏曲名家个人工作室、四川省青年人川剧艺人赛事、川剧传统大戏持续中央电视台汇演……

为了能让更多的人了解川剧，李玲琳追随演出团走入中小学校和学校演出。通过短视频和直播等方式，吸引年轻人贴近、了解传统式瑰宝自然之美。演出团还赴美、智力、克罗地亚等国演出，将川剧独特的魅力散播到世界各地。海外大家对川剧的反应非常热烈，演出完成后，观众们依然沉浸于演出氛围里，欢呼声绵绵不绝。很多人表明，这也是他们第一次眼界到如此独特的艺术方式，川剧演出深深打动了她们，让他们对中国传统文化非常感兴趣。观众的意见反馈也使李玲琳更加坚定自已的艺术理念和人生定位，“还行那时候坚持这门艺术，否则就会后悔一生的。”

值得庆幸的是，现如今悦来茶树的观众台中也有了不少年轻人身影，她们饮茶品戏，与老一辈观众们一起，见证了川剧新时代迸发出更为璀璨的光芒。